Wir sind ständig auf der Suche nach neuen und interessanten Ideen, wie wir Produkte weiterentwickeln und spannender gestalten können. Wir hatten die Gelegenheit, mit der fantastischen estnischen Illustratorin, Kristina Tort, zu arbeiten. Ihr Beruf erschien uns so cool, dass wir beschlossen, mehr darüber herauszufinden, wie man Illustrator wird und was dazu gehört.
Was hat Sie auf die Idee gebracht, den Beruf der Illustratorin zu wählen?
Nach der Highschool begann ich ein Studium des Grafikdesigns an der Eesti Kunstiakadeemia. Ich hatte diesen Beruf bereits in der Oberschule entdeckt, als wir eine zusätzliche Option hatten, Grafikdesign zu studieren. Mein Lehrer war Anton Koovit, der zu dieser Zeit noch nicht so berühmt war. In diesem Unterricht wurde mir klar, dass ich Grafikdesigner werden möchte. Dieses Gefühl hat mich bis heute nicht losgelassen und ich denke jeden Tag, dass es genau das ist, was ich machen will!
Die Illustration habe ich etwas später entdeckt, bei den Abschlusskursen der EKA, als Feliks Sarv als Zeichenlehrer zu uns kam. Dank ihm entdeckten viele der Grafikdesign-Studenten die Illustration. Inklusive mir. Die Vorlesungen von Herrn Sarv waren immer inspirierend und brachten uns dazu, nach unserem eigenen, einzigartigen Stil zu suchen. Er forderte alle Studenten auf, zu vergessen, was sie über das Zeichnen wussten, und auf eine Weise zu zeichnen, die uns ein gutes Gefühl gibt. Es war unglaublich befreiend und hier begann meine Reise als Illustrator.
Als ich 2008 einen Job als Junior-Artistic-Director bei Estlands bester Werbeagentur Kontuur bekam, hatte ich die Chance, testweise die Verpackungen von Apovit Kinderglücksvitaminen zu gestalten. Ich bekam den Auftrag und stellte das Design der Verpackung fertig. Dieser Apovit-Löwe ist meine erste lancierte Illustrationsarbeit.
Danach folgte das „Noored on hukas“-Poster (Singer Vinger und Tanel Padar & The Sun Sommertour), das so erfolgreich war, dass die Leute die Poster tatsächlich von den Wänden klauten. Dann gewann ich das Design für das „Viljandi pärimusmuusika festival“ und damit fing alles an. Ich begann, mehr und mehr an Illustrationen zu arbeiten, und jetzt bin ich seit zwei Jahren freiberuflich tätig und arbeite hauptsächlich nur mit Illustrationen.
Was/wer gibt Ihnen Inspiration?
Ich lasse mich von meiner Umgebung inspirieren. Neben grafischem Design mag ich auch Innenarchitektur. Wenn ich kein Grafikdesigner wäre, dann wäre ich wahrscheinlich ein Innenarchitekt. Ich beobachte, was im Bereich der Illustration auf der ganzen Welt passiert – ich versuche nicht, ihre Trends zu kopieren, aber alles, woran ich arbeite, wird immer mit einem etwas anderen Stil als zuvor gemacht. Wenn ich vor Jahren versucht habe, meinen eigenen einzigartigen Stil zu finden, so habe ich das jetzt aufgegeben. Auf diese Weise kann ich Techniken ausprobieren, ohne mich deswegen schuldig zu fühlen. Trotzdem erkennen meine Freunde meine Arbeit auf der Straße und in den Medien immer wieder an.
Ich erinnere mich, als meine Freundin mich nach Noorus On Hukas Poster fragte, da sie sich nicht sicher war, ob es meine Arbeit ist oder ob jemand versucht hat, mich zu kopieren. Ich lasse mich auch von anderen kreativen Menschen inspirieren, vor allem, wenn sie wissen, wie sie etwas mit ihren eigenen Händen herstellen können. Da sich die meisten meiner Illustrationen an Kinder richten, beobachte ich, was in der Welt der Innenarchitektur und der Mode für Kinder passiert.
Wer sind Ihre Beeinflusser und Vorbilder gewesen? Welche Illustratoren oder Künstler bewundern Sie am meisten?
In Estland: Ilon Wikland, Ulla Saar, Regina Lukk-Toompere, Marja-Liisa Plats, Gerda Märtens. Ich hatte die Ehre, Gerda dieses Jahr durch einen Illustrationskurs bei EKA kennenzulernen. Gerda ist eine wunderbar inspirierende, positive Person! Wenn etwa überlegt, ob man an einem Illustrationskurs teilnehmen soll, dann könnte man schon allein wegen ihr teilnehmen!
Rest der Welt: Tove Jansson, Ingela P Arrhenius, Marc Boutavant, Genevieve Gauckler, Parra, Andy Rementer, Beatrice Blue, Steffie Brocoli
Was waren Ihre wichtigsten Arbeiten/Projekte, die die Entwicklung Ihres eigenen Stils bestimmt haben?
Noored auf Hukas, Viljandi Folk Markendesign, Kinderbücher Seiklusrikas Suvepäev und Seiklusrikas Sügispäev, großflächige Illustrationen auf Saaremaa- und Hiiumaa-Fähren von T/S Laevad und mein bisher größtes Projekt, das mich 1,5 Jahre beschäftigte, Laste Vabariik.
Nach welchen Kriterien analysieren Sie normalerweise Ihre eigene Arbeit?
Es ist unglaublich schwierig, meine eigenen Arbeiten objektiv zu beurteilen, das weiß jeder Künstler. Normalerweise besteht mein Prozess darin, die Skizze manuell zu erstellen und sie dann in einen Computer einzuscannen. Am nächsten Tag werde ich nicht viel daran machen, meist nur absetzen lassen, schauen, ob ich das richtige Gefühl für die Arbeit habe. Am nächsten Tag werde ich es durchgehen, um zu sehen, ob ich auf dem richtigen Weg bin. Wenn das der Fall zu sein scheint, mache ich weiter, wenn nicht, fange ich wieder an. Diese Technik eignet sich für mich sehr gut, da ich am nächsten Tag einen frischen Blick darauf werfen kann, um zu sehen, ob es noch Ergänzungen braucht. Manchmal stecke ich wirklich fest, dann lasse ich die Illustration eine Woche lang liegen, wenn der Abgabetermin dies erlaubt.
Ich zeige meine Arbeiten auch immer meinem Mann, der ebenfalls Designer ist, und ich schätze seine Meinung sehr.
Da sich die meisten meiner Arbeiten an Kinder richten, zeige ich sie auch meinen Kindern, einem 3-jährigen Mädchen und einem 7-jährigen Jungen. Die Meinung meines Sohnes ist mir besonders wichtig, da er direkt sagt, ob es ihm gefällt oder nicht, und was er nicht mag.
Bei all meinen Arbeiten versuche ich, etwas Neues auszuprobieren, besonders in den letzten Jahren. Zum Beispiel eine neue Technik. In letzter Zeit habe ich angefangen, mehr Adobe Photoshop zu verwenden, vorher habe ich meistens Adobe Illustrator benutzt.
Wie viel Aufmerksamkeit schenken Sie dem Feedback zu Ihrer eigenen Arbeit?
Feedback ist ein extrem wichtiger Teil des Projekts. Ich schätze ehrliches Feedback, besonders wenn es konstruktiv vorgetragen wird. Meine bisher beste Zusammenarbeit mit einem Kunden war rund um das Projekt Laste Vabariik. Ohne das Feedback und die Überarbeitungen durch die Kuratoren wäre es nicht so toll geworden, wie es jetzt ist! Zum Glück schätze ich negative Kritik umso mehr, je älter ich werde. Sie hilft mir, aus meiner Komfortzone herauszukommen und meine Arbeit auch mit einem neuen Blick zu betrachten, was ziemlich schwierig sein kann, wenn man mehrere Monate an einem Projekt gearbeit hat.
An welcher Art von Projekten arbeiten Sie gerade?
Viele meiner Lieblingsillustratoren schreiben ihre eigenen Kinderbücher. In Estland gibt es nicht viele gute Autoren, die eine Zusammenarbeit mit einem Illustrator entwickelt haben, also habe ich beschlossen, mein eigenes Kinderbuch zu schreiben und zu illustrieren. Das Buch ist im Grunde schon fertig, aber noch nicht lektoriert und die Bilder müssen noch erstellt werden, aber wenn alles gut läuft, könnte es bis Weihnachten 2019 veröffentlicht werden.
Wo kann man Ihre Werke sehen?
Meine Arbeiten sind zu finden unter FB Kristina Tort Illustrations und behance.net/kristinatort
